Generos de la Música Electronica

Generos de la Música Electronica

Algunos Generos Definicion e Historia de la Musica Electronica
TRANCE

Fefinicion

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta Occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

Historia

Desarrollos desde 1945 hasta 1960

Música concreta

Años 1970 hasta mediados de los 1980

En 1970, Charles Wuorinen compuso 'Time's Encomium', convirtiéndose en el primer ganador Premio Pulitzer por una composición completamente electrónica. Los años 1970 también vieron como se generalizaba el uso de sintetizadores en la música rock con ejemplos como Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer.

Lanzado en 1970 por Moog Music, el Mini-Moog está entre los primeros sintetizadores ampliamente disponible, transportable y relativamente asequible. Se hizo muy popular tanto en la música popular como en la académica. En 1974 el estudio WDR de Colonia adquirió un sintetizador EMS Synthi 100 que fue utilizado en un buen número de composiciones, como Fünf deutsche Tänze (1975) de Rolf Gehlhaar, Sirius (1975–76) de Karlheinz Stockhausen y Pulse Music III (1978) de John McGuire.

En París, IRCAM se convirtió en el principal centro de investigación de música creada por ordenador, desarrollando el sistema informácito Sogitec 4X, que incluía un revolucionario sistema de procesamiento de señal digital en tiempo real. Repons (1981), obra para 24 músicos y 6 solistas de Pierre Boulez, utilizó el sistema 4X para transformar y dirigir a los solistas hacia un sistema de altavoces.

Nacimiento de la música electrónica popular

A lo largo de los años setenta, bandas como The Residents and Can abanderaron un movimiento de música experimental que incorporaba elementos de música electrónica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la sección de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. El grupo alemán Kraftwerk tomó un enfoque más puramente electrónico en discos como Autobahn, de 1974. Otros artistas de los años 1970 que componían principalmente música electrónica instrumental fueron Jean Michel Jarre, Tangerine Dream, Klaus Schulze y Vangelis. Tambi&ueacute;n en los años 1970, bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock

En 1979, el músico Gary Numan contribuyó a llevar la música electrónica a un público más amplio con su hit pop "Cars" del álbum The Pleasure Principle.

Finales de los 1980 - a&ntulde;os 1990

Crecimiento de la música dance

Hacia finales de los años 1980, los discos de música de baile que utilizaban instrumentación exclusivamente electrónica se hicieron cada vez más populares. Esta tendencia ha continuado hasta el presente, siendo habitual escuchar música electrónica en los clubs de todo el mundo.

Años 2000

A medida que la tecnología informática se hace más accesible y el software musical avanza, la producción musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relación con las prácticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendiéndose su práctica utiilzando ordenadores portátiles y live coding. Se populariza el término Live PA para describir cualquier tipo de actuación en vivo de música electrónica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos.

En esta década surgen diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre software, entre los que destacan productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se hacen cada vez más populares. Estas herramientas proveen de alternativas útiles y baratas para los estudios de producción basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnología de microprocesadores, se hace posible crear música de elevada clidad utilizando poco más que un solo ordenador. Estos avances han democratizado la creación musical. llevando a un incremento masivo en la producción musical casera disponible para el público en internet.

El avance del software y de los entornos de producción virtuales ha llevado a que toda una serie de dispositivos antiguamente solo existentes como hardware estén ahora disponibles como piezas virtuales, herramientas o plug ins de los software. Algunos de los softwares más populares son Max/Msp y Reaktor, así como paquetes de código abierto tales como Pure Data, SuperCollider y ChucK.

Psy, Trance
Drum Y Bass
GOA Trance